Una nota necrológica tiene sus riesgos
Enero 7, 2009Poco antes de que, en un libro, Rosa Montero cuestionara a un periodista que redactó su propio obituario, un diario anunció erróneamente la muerte de una modelo.
El domingo 21 de febrero de 1999, el diario argentino La Nación publicó la nota de la izquierda; al día siguiente, sin foto y al mismo tamaño, la de la derecha; hoy en internet sólo está publicada la segunda, obviamente; el diario competidor, Clarín, ese mismo lunes 22 tituló La modelo no se accidentó y aclaró que el error había sido de “dos diarios, ninguno de ellos Clarín”.
DICE ROSA MONTERO
(En “La loca de la casa”, Alfaguara, 2003, páginas 151 y 152).
“(…) hay una inquietud difícil de soslayar, y es la curiosidad o la preocupación por la imagen que quedará de ti en la primera resaca de tu muerte, es decir, en esos meses o incluso años en los que todavía te recuerden tras el fallecimiento. ¿Qué dirán de ti? ¿Cómo cerrarán la narración de tu vida? Puesto que nuestras existencias son un cuento que nos vamos contando a medida que crecemos, adaptándolo y cambiándolo según las circunstancias, fastidia pensar que la versión final de ese relato va a ser redactada por los demás.
Gay Talese, en su clásico y sustancioso libro Fama y oscuridad, cuenta el caso de Lowell Limpus, un reportero del Daily News de Nueva York que se encargaba de escribir los artículos necrológicos para el diario y que redactó su propia necrología. Limpus murió en 1957 y al día siguiente el Daily publicó un texto con su firma que empezaba diciendo: «Ésta es la última de las 8.700 historias escritas por mí que aparecerá en el News. Tiene que ser la última, puesto que fallecí ayer… He escrito mi propia necrología porque conozco mejor que nadie al sujeto en cuestión y prefiero que sea más sincera que florida». Desde luego un artículo así es un fin de fiesta muy logrado, pero tengo mis dudas sobre la justeza de lo que dice. Porque, por un lado, ¿es verdad eso de que nos conocemos a nosotros mismos mejor que nadie? ¿No estamos todos sometidos, en mayor o menor grado, a cierta idealización, cierto redondeamiento de nuestra persona? Por lo menos yo me he topado con un buen puñado de individuos tan pagados de sí mismos que no parecían tener ni la más repajolera idea de cómo eran. Y en cuanto a lo de preferir que sea más sincera que florida, ¿es eso creíble? ¿Puede ser sincera una autobiografía? ¿No se encuentran todas impregnadas, incluso las más autocríticas y las más honestas, de una buena dosis de imaginación?.
En cualquier caso, a todos nos gustaría dictar desde el más allá nuestro retrato póstumo. Claro que uno puede hacer como Limpus y preparar su propia necrología anticipadamente, pero no es lo mismo, porque entonces el artículo puede convertirse en un simple enunciado de deseos. Por ejemplo, si yo escribiera hoy mi texto final, tal vez dijera algo como esto:
«Esta madrugada, mientras dormía, ha muerto la escritora Rosa Montero a consecuencia de un fallo cardíaco. Montero, de ochenta y tres años, acababa de regresar de Vancouver, en donde había presentado su última novela, y se encontraba trabajando en un libro de cuentos. Activa, curiosa, vitalista e inquieta hasta el final, la escritora hacía gimnasia todos los días, estaba estudiando un curso de Historia Medieval en la Complutense, seguía viajando con frecuencia y mantenía un ritmo de vida que sus numerosos amigos solían calificar de ‘trepidante’…». Y todo por el estilo. En fin”.
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Nuevos misterios en la ciudad lado B
Enero 6, 2009En Paraná, capital de la provincia argentina de Entre Ríos, a pocas cuadras de un club de lectores una panadería propone “hir por el jardín” (sic) para hallar la entrada.
Fotos: Pancho Dondo.
Hace algunas semanas, la ciudad de Paraná fue motivo de los posts Lado B en una ciudad lado B y Sería fantástico leer bolas de fraile.
En uno, la fotografía testimonial de una picada de mar y río (rabas, bastones de surubí, albóndigas de boga, empanadas de surubí y papas rústicas en alegrísimo montón) daba cuenta del particular desprejuicio de los paranaenses, gente que no se rasga las vestiduras como otros y no necesita mostrar alta la frente, la espalda erguida ni el pecho henchido de orgullo patriótico a la hora de recordar sus quince minutos de fama mundial (de 1854 a 1861, cuando fue capital de la entonces Confederación Argentina) o de dejar perfectamente sentado que la fauna ictícola que puebla sus bodegones es de origen exclusivamente fluvial.
En el otro, dos puestos callejeros separados apenas unos metros entre sí ofrecían al mismo tiempo berlinesas y “borlas de fraile” (sic) a los hambrientos y folclóricos paseantes, en una nueva demostración local de apertura mental, plurilingüismo in extremis y desfachatez la mar de saludable.
Y es una nueva comparación lingüístico-visual la que llena de contenido la cara y ceca del post de hoy. Porque mientras un grupo –probablemente no demasiado numeroso, aunque es obvio que este comentario peca de olímpicamente prejuicioso– de paranaenses se reúne con cierta frecuencia en el Club de Lectores Paraná (cuya sede por momentos sufre pasajeras crisis de identidad y se cree un Instituto de Podología, como puede verse en la foto de la izquierda), a oscuras y con intenciones de compartir sus hallazgos literarios sólo con los iniciados –otro comentario prejuicioso–, a exactamente 13 cuadras de allí, en la zona de la ciudad vieja, un humilde polirrubro (kiosco, panadería y venta de “mojaritas” con una sola erre) explica a los también hambrientos paseantes que para dar con la puerta de entrada y poder, entonces sí, acceder al medio kilo de figacitas de manteca, la única solución posible es “hir” por el jardín, muy con hache y muy sin ganas de juzgar a nadie.
Está claro que los habitués del Club de Lectores Paraná no compran figacitas de manteca en esa panadería.
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Urban Sketchers, los trabajadores del bloc
Enero 5, 2009Un blog creado hace dos meses por un español que vive en Seattle ya tiene aportes de 70 bocetistas que en vez de cámara digital usan lápices para retratar el mundo.
Con este video de un minuto y medio que permite apreciar no sólo unos cuantos bocetos de varias partes del mundo sino también a sus autores en plena tarea, el “sketcher” español Gabi Campanario se despidió de su comunidad de bocetistas el 31 de diciembre.
Gabi Campanario es un pacense que trabaja y vive en los Estados Unidos desde 1998. Después de recorrer el país de costa a costa en busca de oportunidades en diferentes periódicos, se instaló en la ciudad de Mill Creek, en el estado de Washington (no confundir con la ciudad homónima: el estado de Washington queda bien al noroeste: a él pertenece la ciudad de Seattle), con su esposa y sus dos hijos en 2006.
Desde entonces, lo que lo mantiene económicamente es su trabajo como ilustrador en el diario The Seattle Times; pero lo que sostiene anímicamente (al menos en parte) es la movida ilustradora que armó en la web.
Campanario confiesa que sus primeros recuerdos de ilustración callejera corresponden a 1986, cuando a los 16 años y en su Badajoz natal se puso a dibujar las ruinas de un castillo. Desde entonces, confiesa, no dejó de hacerlo, y hasta suele aprovechar para tomar su bloc y bocetar lo que ve cuando un semáforo detiene su marcha por las calles de Seattle.
NACE URBAN SKETCHERS
Poco más de un año atrás, Campanario lanzó un grupo llamado Urban Sketchers en Flickr e invitó a todos sus contactos a compartir lo que dibujaran de sus ciudades. Cada vez más gente empezó a sumarse al espacio y a subir sus obras, hasta que, hace apenas dos meses, a Campanario se le ocurrió que, más que un rincón en Flickr, lo que estaba haciendo falta era algo más versátil e importante.
Así lanzó, a comienzos de noviembre, Urban Sketchers en blog, y empezó a reunir allí las creaciones callejeras –la consigna es el boceto que muestra lo que uno ve transitando alguna ciudad– de los ilustradores que él mismo admiraba.
Hoy, con casi 50 creadores incorporados en el mes de lanzamiento y un par de docenas más sumados entre diciembre y enero, Urban Sketchers ha tomado un ritmo frenético de testimonio en directo, sin cámara y con mucha mano, de lo que creadores de orígenes variadísimos –hay dibujantes, claro, pero también muchos arquitectos y diseñadores– ven pasar diariamente por delante de sus retinas (ver lista completa de corresponsales).
CÓMO SUMARSE
Hay dos maneras de hacerlo:
–una es inscribirse libremente en Urban Sketchers en Flickr y seguir las reglas del grupo, que son: dibujar en sitios públicos (no necesariamente callejeros, ya que uno puede perfectamente hacerlo en cafés, bibliotecas o trenes), terminar los bocetos únicamente a mano (los efectos por computadora no están permitidos), atenerse a ilustrar temáticas básicamente urbanas (los retratos se aceptan siempre que hayan surgido de observaciones en esos sitios públicos) y aclarar en qué ciudad se ha hecho cada boceto;
–la otra, ser invitado por uno de los corresponsales actuales del blog y luego aprobado por el administrador.
Dado que esto es bastante más improbable, lo que recomiendan en Urban Sketchers es primero incorporarse al grupo en Flickr y permitir entonces que los bocetistas que lo componen conozcan el trabajo del nuevo postulante.
LO QUE SE SIENTE
La mejor síntesis de lo que transmite esta tarea compartida de bocetista global, de andar eternamente con el bloc a cuestas, lo escribió la neoyorquina Melanie Reim en el blog fundado por Campanario: “Mis ojos se agrandan, mis recuerdos se fortalecen y mi conexión con el espacio que me rodea es más poderosa, ya que primero dediqué un tiempo a sentarme y absorberlo y, finalmente, conté a través de mis bocetos y dibujos la historia del lugar en el que me encontraba; a cambio, mis dibujos terminan siempre contándome historias nuevas”.
VÍA…
… Mariano Nicolás Donadío, alias El Guapo, sobrenombre cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos y que trae reminiscencias de la personificación del guapo de la canción Pedro Navaja, de Rubén Blades, que Donadío despuntaba allá por mediados de los años 80. Hoy su creatividad se renueva cada viernes en el blog El Sol Argento, una luz que oscurece. ¡Gracias, Guapo!
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Por doce meses más de lados B
Diciembre 22, 2008Las fotos, los hallazgos, las canciones, los poemas, los videos y las historias mínimas que pueblan a diario Adlatina Lado B se toman dos semanas de vacaciones.
Esta absolutamente casual escena levemente navideña –por el camello, por los Reyes Magos, por la indiferencia del transeúnte bajo la lluvia– dormía desde hace algunas semanas en la carpeta de fotos que, inspiración mediante, pueden servir para ilustrar un post: era su hora. Foto: Pancho Dondo.
Ya con casi catorce meses de vida –nació el 6 de noviembre de 2007– y con 38 secciones, 289 posts, 649 comentarios y muchos descubrimientos, intercambios inesperados y sorpresas en su haber, Adlatina Lado B se despide de sus lectores por dos semanas.
Con un agradecimiento muy especial a sus main sponsors actuales (Furia y Maby Rod Micheli Photography), así como también a los que en otros momentos del año cumplieron ese rol (Infinit y Baumm), el blog de adlatina.com –un “lado A” con casi nueve años de trayectoria y presencia en todo Iberoamérica– comenzará su etapa 2009 el próximo lunes 5 de enero.
Hasta entonces.
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El viaje del burro hacia ninguna parte
Diciembre 19, 2008LA MEDIA DOCENA DE… > Hernán Prado. Argentino, ex redactor de Y&R, InJaus y TCH, lleva dos años dando vueltas en barco por el mundo y haciendo clic.
1) GUARDIÁN. Ibiza es un lugar que tiene para mostrar muchísimo más que gente saltando sin parar. Esta foto es de una de las murallas que rodean un fuerte. A mí personalmente me pareció poco serio defender un fuerte con un muñequito haciendo equilibrio arriba de un cañón. Pero evidentemente de alguna manera sirvió para amedrentar a sus enemigos; porque el fuerte, los cañones y el muñequito siguen estando ahí. 2) REGALO. Adentro del faro de La Paloma hay un cartel que anuncia, más cerca de la advertencia que de lo informativo, 143 ESCALONES. Yo no los conté, pero doy fe de que son muchos. La foto la saqué antes de subir. Un poco porque me gustó la escalera y otro poco porque el cartel había surtido efecto. Ciento cuarenta y tres escalones más tarde yo estaba abriendo uno de los tantos regalos que me hizo La Paloma. Contemplando una ciudad que desde abajo ya es muy linda, y escalera mediante es todo un sueño.
3) CONTRASTE. Fui al Palacio de Versailles a disfrutar de los jardines. Que me perdone la cultura, pero los aposentos del rey, con sus cuadros y sus alfombras, no me tentaban mucho. Una vez adentro descubrí que en los salones había una exposición de esculturas símil inflables. La reacción de la gente estaba dividida. Los grandes las miraban incrédulos, los chicos las contemplaban fascinados. Yo, que tengo un poco de cada, no sabía muy bien de qué lado ponerme. Así que me limité a sacarle fotos a ese contraste maravilloso. 4) SOSIEGO. Caminando por Bermuda me encontré con este señor sentado en las escalinatas de una iglesia. Fue difícil intuir si su estado era fruto de una vida de excesos y abandono o culpa de una isla tan pintoresca como parsimoniosa. Bermuda es un lugar increíble en el que no pasa absolutamente nada. Y esta imagen fue un reflejo del sosiego que no muestran las postales.
5) RUTINA. En Europa la gente es mucho más liberal que del otro lado del Atlántico. Es completamente normal encontrar cuerpos desnudos, de cualquier tamaño y edad, desperdigados por sus playas. Lo raro fue, al menos para mí, encontrarlos en medio de la calle, en este caso en el Paseo Joan de Borbó, en Barcelona. Y a juzgar por el bronceado, se ve que el hombre lo adoptó como rutina. Más por miedo que por pudor preferí usar el zoom, con lo cual me perdí una charla que pintaba interesante. También me di cuenta de que cuando voy de bermudas y remera preguntando por alguna calle, las chicas no me dedican tanto tiempo. 6) VISTAZO. Soy un fanático de todo lo que es Gaudí. Cada vez que me cruzo con algo de él, me mando y le saco fotos. Poco importa si es una chimenea, una silla, o la casa entera. Y Barcelona significa para mí lo que a un chico de 6 años le significa Disneylandia. La Casa Batlló nació como edificio y él la transformó en una obra de arte. Tal vez por eso me costó mucho entender a la gente que la recorría con la audioguía pegada a la oreja, prefiriendo escuchar que “…las columnas tienen representaciones vegetales…” en lugar de mirarlas. No sé, me pareció que algo hecho por una sola persona sea declarado Patrimonio de la Humanidad, ameritaba, al menos, echarle un vistazo.
PROYECTO SHAMROCK
Estas fotos y muchísimas otras pueden verse en el blog Proyecto Shamrock, que Hernán Prado publica regularmente desde que zarpó de Buenos Aires rumbo a ninguna parte, como indica el título que él mismo eligió para su espacio.
VÍA…
… Marcos Calandrelli, que hace poco me contó la gran aventura de su amigo Hernán.
“Un día enloqueció o no –dice Marcos sobre el redactor viajero–, y se fue en barco a dar vueltas por ahí. Su historia es tan fascinante y su día a día tan increíble que dan ganas de que todos la conozcan”.
Aquí está, pues.
¡Y gracias, Marcos!
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Se lanza la segunda edición de Lado F
Diciembre 18, 2008Tras el éxito obtenido con el primer concurso, en el que la jurado Maby Rod Micheli juzgó 49 fotos, vuelve el certamen mensual; hay tiempo hasta el 14 de enero.
El fotógrafo Luciano M. Tolfo –que, entre otras cosas, participó en la primera edición de Lado F– cedió gentilmente esta imagen para que sirviera como ícono permanente del certamen.
El primer mes de Lado F los ganadores fueron Lukas Desimone (primer premio), Chanel Basualdo (segundo) y Leandro Favergiotti (tercero), mientras que el mismo Desimone y Francisco Olivera obtuvieron menciones. En esa ocasión, el tema del mes fue Una imagen dentro de otra; en la convocatoria que se lanza hoy, los participantes deben enviar una imagen con el Sujeto movido: en qué consiste exactamente, se explica más abajo.
PARA LOS NUEVOS
El mes anterior se explicó que Adlatina Lado B se autodefine como “lo que ya existía, pero nunca se había mostrado. El Mr. Hyde que todo Dr. Jekyll tiene. Ese animal salvaje que pocas veces o nunca nos animamos a explorar. La selva virgen, que todos llevamos en nuestras almas, cargada de emociones y sentimientos que muchas veces explotan en el consciente como recién llegados desde el espacio (o, mejor dicho, desde el interior). Puro instinto. Lo inspirador, lo estimulante, eso que puede llegar a ser campaña pero todavía no lo es (y quizás nunca lo sea). Lo no convencional, lo experimental. Como los lados B de los viejos discos de vinilo”.
Pues bien: quien logre transmitir algo de ese espíritu en una fotografía, tendrá un Lado F. Y a reunir la mayor variedad y calidad posible de Lados F apunta esta sección, que pretende instalarse como un referente mensual de la creación fotográfica de los lectores del blog.
Como premio, una vez por mes la sección publica las tres mejores fotos recibidas, según la opinión de la fotógrafa profesional Maby Rod Micheli.
A su juicio queda, por otro lado, si algún mes, además de un primer, un segundo y un tercer premio, hay obras que merecen ser distinguidas como menciones. Tal como ocurrió en el primer certamen, cuyos ganadores pueden verse en el post Las fotos ganadoras del primer Lado F, publicado este lunes 15 de diciembre.
UNA ACLARACIÓN PREVIA
La vez anterior sólo se explicó a los participantes que lo preguntaron; esta vez, Lado F prefiere aclarar explícitamente que cada concursante puede enviar hasta un máximo de tres (3) fotografías.
CÓMO
Formato: JPG.
Tamaño: por lo menos 25 cm en su lado mayor.
Resolución: 300 dpi.
Modo de envío: email a panchodondo@adlatina.com.
Datos imdispensables: nombre y apellido, email, nacionalidad, ciudad de residencia, fecha de nacimiento, ocupación, título de la obra.
CUÁNDO
La fecha de cierre para la recepción de obras es el miércoles 14 de enero de 2009. El juzgamiento se realizará entre el jueves 15 y el viernes 16. Finalmente, el lunes 19 de enero se publicará la nota con las fotografías ganadoras, cada una de las cuales irá acompañada –como ya ocurrió en el primer mes– por una breve explicación de la jurado de por qué la seleccionó.
QUÉ
Definir el qué –más allá de que está claro que se trata de una fotografía– es definir el tema. El tema del mes.
Para esta segunda convocatoria, Rod Micheli optó por solicitar fotos que incluyan un sujeto movido. Y fondo nítido, de más está decirlo.
Lograr esta clase de fotos depende de qué clase de cámara se tenga. Con una automática, de las que no permiten variar el tiempo de exposición o la apertura del diafragma, será cuestión de dejar la cámara lo más firme posible y, en el momento en que algo –una persona corriendo, un automóvil, un caballito de calesita– pasa por delante del obturador, disparar. De ese modo, el fondo saldrá perfectamente nítido y el sujeto, movido.
Con cámaras manuales, de las que sí ofrecen la posibilidad de alterar las variables de velocidad y apertura, puede intentarse lo mismo pero con un margen mucho mayor de posibilidades: si se tiene la paciencia suficiente y un buen trípode, y se opta por una velocidad verdaderamente lenta –varios segundos, quizás–, hasta un caracol avanzando puede salir movido.
Si no, con velocidad relativamente normales como 1/15, 1/8 y hasta 1/4 –que con buen pulso pueden intentarse sin trípode, o tal vez con las manos o la cámara apoyados en algo firme–, también pueden lograrse efectos interesantes con personas caminando, hojas de un árbol cuando hay un poco de viento o lo que el fotógrafo considere “sujeto” de la imagen.
A esta altura ya debería quedar claro, pero vale la pena insistir: el “sujeto” de una imagen no tiene por qué ser una persona; queda a criterio del fotógrafo qué “sujeto” protagoniza su imagen, pero puede ser absolutamente cualquier cosa.
Basta que esté claramente movida.
QUIÉN
Maby Rod Micheli nació en la ciudad de Buenos Aires y desde pequeña sintió curiosidad por la fotografía y por los álbumes fotográficos de la familia.
Graduada de abogada en la Universidad de Buenos Aires, se dedicó a la actividad profesional y en forma independiente durante un breve período, hasta que comenzó a estudiar fotografía en el Centro Argentino Fotográfico. Luego se capacitó en perfeccionamiento de técnicas en blanco y negro y fotografía digital.
En Canal 7 estuvo a cargo de la artística y los institucionales el canal.
Realizó producciones para la radio Mega 98.3 con artistas de rock argentino de la talla de Charly García, León Gieco, Vicentico y otros.
Con la intención de vincular la pasión por la fotografía con su inquietud por la moda, se perfeccionó como productora de modas y desfiles y como asesora de imagen (Espacio Buenos Aires).
En poco tiempo montó su propio estudio en Puerto Madero, integrado por un equipo de trabajo formado por asistentes, diseñadores, productoras y estilistas.
Motivada por la idea de continuar consolidando la empresa que había soñado, Rod Micheli realizó un posgrado en coaching organizacional en la Universidad del Salvador.
Hoy, recién instalada en el corazón de Palermo Soho, su trabajo se potencia gracias al diseño del estudio, que entre otros avances cuenta con un techo diseñado para aprovechar la luz natural.
Rod Micheli define su propio trabajo como surgido de la inspiración que encuentra viajando por el mundo: “Trato de capturar las costumbres de los habitantes de los lugares que visito, la manera de vestir, el arte en las calles, la forma en que se comunican, se entretienen y descansan”.
Sobre esta base, está preparando para 2009 la muestra La calle - Textos, signos y señales, que recorre la comunicación visual de ciudades como Chicago, Miami, Nueva York, Londres, París y Colonia, entre otras.
NOTA BENE
La participación en esta convocatoria implica la autorización, por parte de los autores de las obras enviadas, para que Adlatina Lado B utilice sus creaciones en diferentes formatos y soportes, siempre que sea para promocionar la sección o el medio y sus contenidos.
Temas: Abrir la cabeza, Fotografía | 1 comentario »
