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El padre artístico de Jan Svankmajer
Lunes, Junio 30, 2008El ciclo dedicado al animador checo termina con una obra mayor, estrenada cuando él tenía 18 años: “Vecinos”, del escocés-canadiense Norman McLaren, de 1952.
“Vecinos”, que dura 8 minutos, obtuvo en 1953 el Oscar al Mejor Documental; la violencia del corto, que va in crescendo, incluye una breve escena de golpes domésticos que hoy no sólo sería considerada políticamente “demasiado” incorrecta, sino que difícilmente sería permitida.
Último del ciclo de cuatro lunes dedicado al checo Jan Švankmajer, su obra y sus influencias.
Y lo de “su obra y sus influencias” se debe justamente al material que se exhibe hoy: los primeros tres lunes fueron cortos dirigidos por el checo; hoy, uno muy anterior. Nadie ha probado que Vecinos, de Normal McLaren en 1952, haya ejercido una influencia directa sobre las creaciones del animador nacido en Praga en 1934. Pero analizar una y otra lleva indudablemente a concluir que en algún momento, ya fuera como joven y promisorio animador a los 18 años o ya mayor y con una carrera a medio construir, el checo Švankmajer tiene evidentemente que haberse enamorado profundamente de la película del escocés-canadiense. No sólo por la técnica, la variante del stopmotion llamada pixilation, que obviamente no es exclusiva de estos dos directores ni mucho menos, sino porque la combinación de esa técnica con el contenido de análisis del diálogo que han intentado ambos directores –McLaren en la presente Vecinos; Švankmajer en Dimensiones del diálogo, el cortometraje que arrancó el ciclo de Adlatina Lado B, el lunes 9 de junio– los hermana sin vueltas.
Como buen programa de cine, la siguiente información combina algo de información sobre el nuevo director, Norman McLaren, con datos sobre Vecinos, la película de hoy.
EL DIRECTOR
• Norman McLaren nació el 11 de abril de 1914 en Stirling, Escocia.
• Estudió diseño de escenografía en la Glasgow School of Art. En la universidad, como no tenía presupuesto para acceder a una cámara, comenzó a experimentar con la animación dibujando directamente sobre los rollos de película: un antecedente fundamental para su posterior especialización.
• Su primera película, Seven till five (1933), fue claramente influida por la obra de Sergei Eisenstein, pero todavía era demasiado formal. La segunda, Camera makes whoopee (1935), ya era más elaborada e incluía algunos lujos que para McLaren se había hecho posible a partir de su adquisición de una cámara de cine Kodak: una buena cantidad de trucos de cámara.
• Recién recibido, McLaren se mudó a Londres. Allí dirigió algunos cortometrajes menores y terminó viajando a Nueva York en 1939, apenas antes de que se declarara ñla Segunda Guerra Mundial. Tras dos años en Manhattan, recibió una invitación para trasladarse a Canadá para trabajar en el National Film Board, abrir un estudio de animación y formar animadores locales.
• Ese traslado marcaría su carrera de modo definitivo. Tanto que no sólo se quedó en ese país a vivir y en el NFB a trabajar, sino que incluso con el tiempo adoptó la nacionalidad canadiense.
• Con los años se haría famoso por sus experimentos con las imágenes y los sonidos y por sus hallazgos técnicos para combinar y sincronizar la animación con la música.
• En 1955 ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes por Blinkity Blank.
• En los años 50 y 60 trabajó con la Unesco en programas para enseñar cine y técnicas de animación en la China y la India.
• En 1968 recibió la Orden de Canadá, un honor elevadísimo. Y en 1982 fue el primer anglófono que recibió el premio Albert-Tessier, que se entrega a personas cuya carrera se destaca especialmente en el cine de Québec.
• McLaren murió el 27 de enero de 1987 en Montreal, Canadá.
• El National Film Board lo honró rebautizando su sede central en Montreal: hoy se llama Norman McLaren Building.
• En 1990 la misma NFB produjo un largometraje documental dirigido por Don McWilliams y basado en la vida y la obra del artista nacido en Escocia en 1914: Creative Process: Norman McLaren.
LA PELÍCULA
• Neighbours (Vecinos) fue producido por el National Film Board de Canadá y estrenado en 1952.
• Dura 8:06 minutos.
• Un año después se quedó con el Oscar al Mejor Documental y con un Premio Especial del Canadian Film Award.
• Además de una combinación brillante de imágenes y sonidos, el film supuso en fortísimo mensaje social a favor de la paz y en contra de la guerra y la violencia en general.
• Está resuelta con una técnica que es una variante del stopmotion conocida como pixilation, utilizada cuando los fotografiados sucesivamente no son objetos inmóviles sino seres humanos. La primera película que se conoce, generada con esa técnica, es Jobard ne peut pas voir les femmes travailler (Jobard no puede ver trabajar a las mujeres), dirigida por el caricaturista francés Emile Courtet (1857-1938) en 1911.
• McLaren creó la banda de sonido rascando los bordes de la película, en una muestra más de sus habituales investigaciones sonoras.
• El argumento es más que simple: dos vecinos (los actores Jean Paul Ladouceur y Grant Munro viven en paz y armonía hasta que una pequeña pero subyugante flor aparece precisamente sobre la línea que divide implícitamente sus jardines. Lo que sigue no es más que una metáfora visual, cruda y desacostumbradamente violenta para la época, de lo que históricamente ha separado a los seres humanos: la lucha por una posesión. Aquí, la flor representa lo que uno quiera imaginarse: el poder, el dinero, la fama… Todo.
Por cuarta y última vez (al menos en lo que se refiere a este ciclo; probablemente habrá muchas más ocasiones): vía Kato Asato, docente de la Escuela Superior de Creativos Publicitarios y responsable de la variante de e-learning bautizada Creativos En Línea. ¡Gracias y hasta la próxima, Kato!
Temas: Animación, Sociedad, Cine, Fotografía |
Lunes, Junio 30, 2008 a las 23:28
Pancho muy buena la charla de hoy en el ISCI ,saludos!