« La loca evolución de la vieja foto carnet | Home | Una idea para Gimnasia y Esgrima de La Plata »
Por favor, no mire esto mientras come
Lunes, Junio 23, 2008En el ciclo de animación que presenta Lado B, Food, de 1992, es el último corto dirigido por el checo Jan Švankmajer; el lunes próximo, una sorpresa.
Cuando se estrenó “Food” (Comida), la crítica de The New York Times lo llamó “cáusticamente ingenioso pero leve”.
Tercer día del ciclo de cuatro lunes dedicado al checo Jan Švankmajer, su obra y sus influencias.
Como buen programa de cine, la siguiente información combina algo que ya se publicó los dos primeros lunes del ciclo (sobre el director) con datos nuevos (sobre Food, la película de hoy).
EL DIRECTOR
• Jan Švankmajer nació el 4 de septiembre de 1934 en Praga (entre 1918 y 1992, Checoslovaquia; hoy, República Checa). Sus más de cuarenta años de carrera lo han convertido en un maestro del stopmotion surrealista, una variante de la animación que ha hecho escuela entre cientos y tal vez miles de artistas de todo el mundo. Entre ellos, los más famosos probablemente sean sus fanáticos –y seguidores– Tim Burton (1958), el ex Monty Python Terry Gilliam (1940) y los mellizos Stephen y Timothy Quay (1947).
• Su primer cortometraje, El último truco, es de 1964.
• El sello distintivo que desde entonces identificó su obra fue la combinación de una particular destreza en la técnica del stopmotion, una atmósfera siempre impregnada de surrealismo y, casi siempre, toques constantes de humor cáustico.
• Su marca registrada son los sonidos exagerados, a menudo relacionados con las escenas en las que un personaje está comiendo, y los objetos inanimados que cobran vida.
• La comida es uno de sus temas favoritos, y con ella suele jugar, exagerar e incluso desnaturalizarla por completo.
• En 1972, las autoridades comunistas de la entonces Checoslovaquia le impidieron seguir filmando, y sus películas anteriores fueron prohibidas. A causa de esto, Švankmajer no terminó una sola obra durante los siguientes siete años, y recién en 1979 logró presentar su corto El castillo de Otranto.
• Fue prácticamente desconocido en Occidente hasta comienzos de los años 80, cuando el cortometraje Dimensiones del diálogo lo convirtió de la mañana a la noche en una celebridad.
• En 1988 dirigió Alice, su primer largometraje. Desde entonces ha estrenado cinco largos más: Fausto en 1994, Los conspiradores del placer en 1996, El pequeño Otik en 2000, Locura en 2005 y Sobreviviendo a la vida en 2008.
• Švankmajer sigue viviendo en Praga, dedicado básicamente a la escritura. Estuvo casado con Eva Švankmajerová, una pintora, escultora y escritora surrealista, hasta la muerte de ella en 2005. Con ella tuvo dos hijos, Veronika y Václav.
• De su obra, que hasta el momento incluye veintisiete cortometrajes y seis largometrajes, el ciclo exhibe cuatro piezas, una por lunes. Las tres primeras fueron efectivamente creadas por Švankmajer, mientras que la última es una suerte de perla que, a modo de posdata, bien puede considerarse el disparador de una carrera impar.
LA PELÍCULA
• 501 usuarios del portal IMDB han calificado el cortometraje Jídlo (Comida), con un promedio de 8 puntos sobre 10.
• Dura 16:35 minutos.
• Está dividida en tres capítulos: Breakfast (Desayuno), Lunch (Almuerzo) y Dinner (Cena).
• En Desayuno, luego de tomar su primera comida del día del modo más extraño –y bastante asqueroso–, un hombre se transforma en un proveedor automático de desayunos. El final de la breve historia deja abierto el argumento para que uno imagine lo que sigue.
• En Almuerzo, dos comensales de un restaurant, luego de no lograr que el mozo les preste la más mínima atención, resuelven su hambre del modo más insólito posible.
• Y en Cena, todo parece muy normal hasta que… mejor no contarlo para no quitarle sorpresa al video.
• La animación corrió por cuenta de Bedrich Glaser (Praga, 1957), quien había ocupado el mismo rol en el corto de la semana pasada, Oscuridad, Luz, Oscuridad. En Dimensiones del diálogo, en cambio, la animadora había sido Vlasta Pospisilová (Praga, 1935).
• Además de llamarlo “cáusticamente ingenioso pero leve”, The New York Times comentó en su momento que “Svankmajer concibió Food en los años 70, cuando su argumento representaba una alegoría políticamente riesgosa… Ahora parece un manifiesto demasiado simple sobre cómo la gente es devorada por aparatos mecánicos y por sus congéneres”.
Por tercera vez: vía Kato Asato, docente de la Escuela Superior de Creativos Publicitarios y responsable de la variante de e-learning bautizada Creativos En Línea. ¡Gracias por anteúltima vez, Kato!
Temas: Animación, Sociedad, Cine, Fotografía |
