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Simetrías: la vida de lo muerto y la muerte de lo vivo
Viernes, Marzo 14, 2008Mañana se inaugura en Inglaterra una muestra sobre arte indio actual que incluye un tétrico automóvil construido con huesos y un gran elefante muerto
Arriba, “Collindonthus”, supuesta cruza de automóvil y dinosaurio, esculpido en 2007 por Jitish Kallat; abajo, “The skin speaks a language not its own” (La piel habla un lenguaje que no es el suyo), concebido en 2006 por Bharti Kher; ambas obras formarán parte de la muestra que abre sus puertas mañana.
Mirar las cosas desde la vereda de enfrente, intentar descubrirle el Lado B a cualquier Lado A, no es la actitud más habitual en la mayoría de los mortales. Sí, obviamente, ha sido el mecanismo habitual de creación de talentos admirados como el de Maurits Cornelis Escher (1898-1972), homenajeado en este blog en la nota La fotografía recrea al viejo y querido Escher, del jueves 6 de diciembre de 2007. O el de fanáticos de la paradoja como George Bernard Shaw (1856-1950), vegetariano a partir de un enunciado tan simple como: “Los animales son mis amigos, y yo no me como a mis amigos”.
Uno de los mejores ejemplos históricos de la capacidad instantánea para ver la contracara de un asunto equis fue la reacción del clérigo anglicano Joseph Parker (1830-1902) cuando, en 1869, estando a cargo del templo de la ciudad de Londres, una mujer le arrojó un bollo de papel mientras él subía las escaleras del púlpito. El sacerdote recogió el papel, se encontró con la palabra “Fool!” (¡Tonto!) escrita en él, se dirigió a los parroquianos y comentó: “En mi vida he recibido muchas cartas sin firma. ¡Pero es la primera vez que recibo una firma sin carta!”.
LA MIRADA INDIA
La lectura a contramano, que en Escher, Shaw y Parker puede haber sido una búsqueda consciente, es probable que en un artista nacido en la India surja simplemente por instinto, por naturaleza, por carácter cultural. El país de los mayores contrastes, el rincón del planeta en que prácticamente todo alcanza los extremos más lejanos entre sí –la pobreza y la riqueza, los colores y la monocromía, los olores y los perfumes, las inundaciones y las sequías, las multitudes y la soledad, los sonidos y el silencio– ha engendrado 1.200 millones de hijos expertos en paradojas, en simetrías inesperadas, en segundas lecturas, en contrastes por docena.
La obra de catorce de ellos, artistas todos, compone la muestra de arte indio actual que mañana abre sus puertas en la galería Initial Access, inaugurada en enero del año pasado en las afueras de la ciudad de Wolverhampton.
Allí estarán el automóvil óseo de Jitish Kallat y el cadáver de elefante de Bharti Kher, remarcando una vez más la mencionada capacidad india para el ida y vuelta conceptual: aquello que naturalmente no tiene vida (un auto), aquí parece en algún momento haberla tenido; y una de las formas de vida más descomunales del planeta (un elefante), aquí ha dejado de respirar.
“Gran parte de mi trabajo incluye códigos gemelos como el pop y el agitprop (*) –explica Kallat–, mezclados con temas clásicos como el arte, el nacimiento, la muerte, la supervivencia y las narrativas interminables de la lucha por la vida humana. La superpoblada ciudad de Mumbai, donde vivo, es casi un teatro en el que los códigos de la diaria existencia son constantemente empujados hacia los extremos. Esto estimula enormemente mi práctica”.
La inspiración a partir del caos se percibe más profundamente en la descripción que de su trabajo hace Kher: “A medida que mis trabajos fueron desarrollándose he ido perdiendo el hilo que en algún momento los unía… Y de pronto, un día, viendo el asunto con optimismo, pensé que el mundo es un sitio positivo en el que todas las cosas coexisten caótica y torpemente a medida que la vida transcurre. Con lo cual no había ningún problema en perder el hilo de vez en cuando. No hay estrategia alguna en mi trabajo”.
Los contrastes y el caos de Kallat y Kher, la vida de lo muerto y la muerte de lo vivo, pueden verse en Initial Access hasta el sábado 12 de julio.
(*) Combinación de agitación y propaganda que surgió en la Rusia bolchevique.
Temas: Filosofía, Sociedad, Instalaciones, Escultura, Segundas lecturas |
Lunes, Marzo 17, 2008 a las 10:17
Hola Pancho, excelente tu blog!!
Soy diseñadora gráfica, así que sé como es el tema de la expresión artística, la retórica y demás.
Doy por descontado que todo el mundo tiene derecho a mostrar lo que quiere y que obviamente la gente que maneja estos espacios está interesada en mostrar esto, pero estas cosas siempre me plantean la misma duda… esto es arte??
Saludos!
Lunes, Marzo 17, 2008 a las 10:38
Hola, Miss Wifi.
Primero que nada, gracias por el elogio.
Segundo, acabo de curiosear tu blog “¿Y la retórica dónde está?” y de leer tus definiciones (y tu evidente pasión) sobre el ars bene dicendi de los griegos de altri tempi, con lo cual comprendo perfectamente que este mamotreto de huesos con forma de auto, el elefante yacente y expirado y cosas por el estilo te generen todas las dudas del mundo.
En mi caso, lo que busco con Lado B es justamente generar dudas, despertar debates y pinchar ojos sin necesidad de establecer verdades o mentiras al estilo bíblico, sino simplemente poniendo sobre la parrilla la carne más variada y discutible que se encuentre. De ese modo, mientras el parrillero se queda a un costado disfrutando alegremente de los mejores bocados, los comensales seguramente se trenzarán en un discusión eterna sobre el a punto o el cocido, el trenzado o el enroscado, el carbón o la leña, enriqueciendo constantemente la bibliografía existente sobre… ¡cualquier tema!
Porque de eso se trata también: todo tiene su Lado B, y este blog busca tener cada vez menos límites.
Un saludo grande, Miss Wifi.
Pancho
Miércoles, Mayo 21, 2008 a las 15:51
que bonita foto