« Un alemán fanático de los lados A se consagró en Uruguay | Home | Perseverar en el asco también puede ser meritorio »
Cuando la basura es bella y el arte no es elegante
Jueves, Enero 17, 2008“Hay más enigmas en la sombra de un hombre que camina al sol que en todas las religiones del pasado, el presente y el futuro”, comparó alguna vez el pintor greco-italiano Giorgio de Chirico (1888-1978).
Partiendo de esa filosofía, el mismo De Chirico pintó varios cuadros en los que las sombras eran el componente fundamental, tan importantes como lo eran en varias secuencias del film Nosferatu, una sinfonía del horror (Freidrich Murnau, 1922) y en muchas imágenes del gran fotógrafo del Oeste estadounidense Ansel Adams (1902-1984).
Tomando esa aseveración como verdad absoluta, muchos artistas modernos han optado por otorgarles a las sombras un rol ya no de importancia, sino de protagonismo casi absoluto. Son los escultores de sombras, esos curiosos personajes que construyen algo de apariencia incomprensible y misteriosa, con el único objetivo de que la mirada del público no se pose directamente sobre eso que ellos construyeron, sino sobre su sombra: recién en ella, la obra adquiere su verdadera forma y su significado definitivo.
Un precursor del método fue Shigeo Fukuda (Japón, 1932), que desde hace cuarenta años trabaja con piezas inesperadas como broches de metal o cubiertos. Al proyectar cierta luz sobre esos objetos, la sombra proyectada forma rostros, siluetas y hasta escenas. Y un seguidor suyo es Kumi Yamashita (Japón, 1968), que trabaja principalmente con piezas de madera y láminas de aluminio apoyadas sobre planos.
Pero nadie, hasta el momento, ha sido tan audaz como la pareja –en lo humano y en lo profesional– compuesta por Tim Noble (Inglaterra, 1966) y Sue Webster (ídem, 1967).
A la izquierda, “Dirty White Trash (With Gulls)”, de 1998; a la derecha, “He/She”, de 2003, en la que las sombras ¡hacen pis! Las obras de Noble y Webster buscan y logran convertir la basura en bella y plasmar un arte que puede no ser elegante, pero es claramente movilizante.
La audacia de Noble y Webster se basa no sólo en su obsesión por crear sólo a partir de basura y de deshechos (para He/She, que se ve arriba a la derecha, sólo usaron metales hallados en basureros), sino también en otras dos características vitales para ellos:
–las sombras que generan son siempre autorretratos: los mismos Tim y Sue se ven en todas las obras; y
–las proyecciones no son únicamente sorprendentes, sino sobre todas las cosas perturbadoras, inquietantes: eso es lo que buscan con la imagen de ellos mismos haciendo pis que aparece en He/She.
Como gran contraposición a la búsqueda recicladora de Noble y Webster, estos dos pequeños videos muestran destrezas similares (en cuanto a las obras generadas a partir de sombras), pero orígenes bien distintos: el comercial de la izquierda, Shadows (de Lowe Londres para John Lewis), que se complementa con las tres gráficas de abajo, exhibe las sombras de varios objetos que pueden adquirirse en John Lewis; y el video de la derecha, del mencionado Shigeo Fukuda, llega a la belleza del Pensador de Rodin pero a partir de objetos equivalentes entre sí y perfectamente armónicos: simples broches de oficina.
Muy diferente a la desagradable y seguramente maloliente basura que inspira a Noble y Webster. O a los autorretratos de ellos mismos sorprendidos en plena micción.
PD: Una posdata agregada con el post ya subido. ¡Olvidé por completo aclarar que conocí la obra de Noble y Webster, hace ya un tiempo, por un post de mi amigo blogger Pablo Benavides! ¡Gracias, Pablo!
Temas: Publicidad, Instalaciones, Escultura, Segundas lecturas, Fotografía |
Lunes, Octubre 20, 2008 a las 22:03
un artista sabe que el mas insignificante objeto hace parte de un entorno que con arte se puede modificar…..
Jueves, Octubre 23, 2008 a las 13:53
ready-made. duchamp